文艺旅游|宋城演艺：中报业绩交流会议纪要

时间：2021年8月27日 15:00

嘉宾：董事长 张总、财务总监 陈总、董秘 侯总

一、管理层介绍

2021年疫情防控常态化，公司取得收入7.35亿元，归母净利3.78亿元。在这种基础上，公司主业恢复到71.04%，杭州与2019年同期相比，在疫情反复的背景下，杭州宋城散客恢复超过100%，非门票收入占比大幅提升。春节黄金周和五一小长假期间，杭州宋城总接待人次、总演出场次、营业收入、散客占比、游客逗留时长等指标全面接近或超越2019年同期。

疫情的影响比之前想得大。现在即便没有疫情的地方，客源地出现限制，哪怕没有疫情的地方，客流也很难恢复。但宋城的初心没有变化，给游客提供更好的现场娱乐，公司的十一项优势也没有变化。今年暑期熬一下，根据以往预测，利润至少增加3个亿以上，但这个暑期几乎完全没有了，今后也可能会有预料不到的情况。

从文化演艺行业来看，公司的表现突出。比如英国的西区、美国百老汇、中国的头部演艺集团对比来看，公司的成绩已经是非常出类拔萃的。第一，宋城的优势没有变化，人们追求现场娱乐的需求也没有变化，某种程度上公司的护城河更深了；第二，公司高管对工作超出常人的追求和认真，黄总和张总24小时待在一起，是亲密的战友和亲人关系没有变，但需要更多独立思考的时间。今后仍然会是风险把控的方向，一个企业有一件大失误，可能就是致命的影响。

角色的切换是为了更好的管理。张总开放的心态比较好，让她作为董事长的角色，作为公司的眼睛和海绵，带领团队班子做以前没做过的事，把她之前的工作交给方总。商总是公司培养起来的人才，有钉子精神，在艺术专业上有所造诣，对于具体的管理有自己的心得，不需要张总去操心，张总可以放开去谈合作、谈构想。最近有很多会议，省、市级别很多都要董事长出来，原来耽误了很多时间，未来会把更多精力放在战略把控和艺术创新。目前已经有三代管理层，第一代是我和张总，第二代是商总等，还有第三代，一代比一代优秀。

疫情期间，公司做好随时的准备，只要有阳光了就去抢机会。旅游业节假日的收入占了全年65%，可以用实习生、季节工。之前了解过美国的六旗乐园，3万个工作人员，只有公园老总和几十个主要负责人，其他都是灵活用工。公司的实习生只要4000块钱就可以满足，行价就是3000块。酒店1000间客房，平时30个人，旺季要500人，一个短信发出去，家庭妇女、退休老头、没毕业大学生就来了，这种用工制度会推广到全公司，开源节流每一个地方都在思考。

疫情期间打造了宋城演艺公园，从前一段时间看已经是成功了，散客率超过了2019年。特别是闺蜜、年轻人都能通过抖音等找到网红点，感受和体验式其他单纯的网红点不具备的。最近也做了室外版宋城千古情，室外剧场可以容纳3000人，有多个剧目。演艺公园的模式天花板会更高，会拓展到其他地方去。游客逗留时间从3小时提升到6小时左右。演艺平台的模式会成为亲自、研学、闺蜜、社会实践的平台共享。

二、Q&A

Q1：演艺平台的形式以及近期戏剧节的进展？

A：戏剧季很多地方都会有，对宋城来说并不陌生，2014-2015都做过围绕演艺谷模式的外部剧目引入。越是在疫情反复的过程中，不忘初心很重要。宋城确立商业模式，在演艺公园的基础上越做越深，早在20年前就建了室内剧院，当时的节目单就很丰富，即便把当年的节目单找回来，依然觉得非常有意思，所以才有了上市后的改名，以及更多引入外部演出。这几部剧疫情前就采购了，一个平台更开放的时候，不是每一个模块都要精准财务测量能带来多大营收。“开放”两个字是必然的，现在的很多游客，有些人是来过宋城，有些是第一次来。

希望聚集更多艺术家和作品，打开创意、创作的思路。国内剧的成本都是很可控的，把这些可控的成本做下去，让内容更丰富，让游客感知到演艺公园的变化，都是有价值的。

Q2：上海项目变化的进展？

A：希望打造成社交平台，新项目一开就能有几千万的收入，现在只有上海。上海的起点比其他地方好，当时在三亚，9月28号开放、10月2号才卖了100张票；丽江小选址错误选在了玉龙雪山反方向，一年多才把人流做起来。

第一，上海项目是成功的。一是黄金地段、交通发达之处有3个大剧院，4-5个小型剧院，现在还空余了3层楼，这个剧院集群能够盖起来就是一个巨大成功，一般的设计院和投资机构都很难做到；二是从利润角度，每年成本8000万不到，今年疫情影响，如果明年能好，利润肯定很客观，是成功的。

第二，上海不是旅游目的地，迪士尼只是单一目的地，很多人来迪士尼不逛上海；海昌海洋公园65%~70%的游客也都是上海本地人。

第三，商务接待市场要做好，作为商务客人、团建客人、高端游客是公司要慢慢追寻的，票务是399元，和宋城的220元相比，价格上有落差，所以客流量肯定不会到杭州项目5-6万人，但五一已经达到3万人了，未来会一步一步做大用户体量。

上海的打法，首先是主秀，现在已经恢复了开业之前的版本，过去如果是68分，现在是73分。上海的文化不像杭州一样，品质要向其他剧目学习，宋城找到了一个平衡，剧目不是看不懂，看完后会让亲朋好友来。其次是多元剧目，这个情况下不是不去做《猫》那样的高雅艺术，依旧是可以做的，上海、杭州每年都会买十几部剧，现在的巡回演出版权费很低，因为基本是放在仓库里，可以买剧目巡回演出，有人看就演，没人看就还回去。

Q3：未来艺术节的构想？

A：有几个比较有名的艺术节，乌镇和北戴河阿那亚艺术节，但剧院体量都很小。如果宋城搞艺术节，规模会是非常大，之前在杭州办过一次，是全杭州的盛事。现在室内3000人剧院4个，室外剧院多个，300人剧院有2个，还有很多广场。在这样的氛围里叠加艺术节、社会实践等，是水到渠成的事情。

Q4：室外剧目的情况？

A：疫情更多是观念上的影响，每一个地方层层加码，白天版的室外千古情也是很好看的，白天可以演3场，和室内版相比各有千秋。公司的室内演艺如果不行，很多室内业态都不行。抗疫和经济发展都是重要的，国家会寻求平衡。

Q5：“爱在”系列创作团队、票价体系如何？

A：原来就有储备，“千古情”走高端路线，现在有些地方个别人不讲究套路，比如桂林市场，以前是少数，现在韩剧65%~70%的份额，就不会把别人的空间压缩掉，对生态不好。有个别对手希望用低价等策略去竞争，所以公司必须采取价格梯队的战略去应对，对手什么价格我们也什么价格，可能多配套一个主题公园；张家界项目推出后，得到了游客的信任；西安项目也会推出一台《大唐绝恋》。形成产品梯队后，手段会更多一些。未来不一定名字都叫“爱在”，导演基本上就是每个组1个年轻导演，负责一台剧，不需要做的太好，能够体现当地风俗文化、不影响宋城品质、让导游有利润，就可以了。

Q6：三位领导的分工？

A：黄总原来就是只负责创作大导向、签字、董事长出面的会议，未来会有更多时间和精力做创作，证券部以后可能还是黄总管；日常工作商总负责。

Q7：商总有什么新的想法？

A：快速反应应对疫情影响和项目增加带来的成本增加。今年大年三十，杭州演出需要，一声令下整个宋城演艺团成员驰援杭州。目前是相对发展的低潮期，但也是拓展的更好时机。

Q8：张总的想法？

A：工作20多年，对公司很有了解，讨论的结果是应该超脱一点，不是不管公司，而是后疫情时代做好充分的准备。